展览前言
为深入贯彻落实党的二十大和二十届历次全会精神，深学笃用习近平总书记关于青年工作和文艺工作的系列重要论述，由中国美术家协会、中共重庆市委宣传部、重庆市文学艺术界联合会共同主办的“第八届全国青年美术作品展览”即将拉开帷幕。
“全国青年美术作品展览”作为国家级综合性大展，自1957年举办第一届发展至今已成功举办过7届，历经68年岁月淬炼，已然成为展示中国青年美术创作核心脉络的重要展览品牌。此项展览持续引领着青年美术家怀揣深厚的家国情怀，激荡蓬勃的青春热情，以美术作品汇聚起时代精神的璀璨星辰，展现中国美术发展的壮阔新声，为发现、扶持和培育中国美术新力量，构建中国美术多元生态奠定了深厚基础。
时代浪潮，奔涌向前；青春之笔，绘就华章。当中国式现代化的壮阔图景在神州大地徐徐铺展，当民族复兴的梦想照亮社会现实的每个角落，青年美术家作为中国美术发展中最富活力、最具创造力的群体，始终勇立潮头，与时代同频共振。
自展览发布征稿以来，得到全国青年美术家的踊跃支持，共收到投稿作品一万余件，经过评委会两次披沙拣金的评审，最终遴选出入选作品482件，其中，直送全国美展作品50件，涵盖了中国画、油画、版画、雕塑、水彩·粉画、漆画、插图、连环画、综合材料绘画等艺术门类。作为三年来全国青年美术创作整体面貌和形象的全面展示，展览更以大美之艺，生动定格了“十四五”规划以来中国式现代化社会经济发展成果、人民幸福生活的美好画卷。入展作品生动展现了新时代青年艺术创作的思维广度、文化深度与人文温度，正是将个人艺术追求与国家、时代进程紧密相连的生动实践。我们欣喜地看到，青年艺术家们在基于传统审美范式上的实验创新与多维探索，在大国重器、科技创新、乡村振兴、城市蝶变、文化传承等时代主题和广袤的社会现场中探寻新的精神指向和艺术表达。这既体现了当代青年艺术家在传统与现代、技法与观念、艺术与生活的张力之间的深刻思辨，更彰显了他们以自觉的文化担当与创新意识，努力建构着新时代充满内生活力的青年艺术话语与独特路径。
第八届全国青年美展首次落户重庆，是重庆推进全市域青年发展型城市建设的重要实践。自1981年油画《父亲》在第二届全国青年美展荣膺一等奖以来，重庆陆续涌现出大批青年艺术家，逐渐成为现当代艺术领域的中坚力量，也见证了诸多脍炙人口的美术精品力作在此诞生，奠定了重庆作为全国美术重镇的地位。这座城市开放包容的文化特质更成为滋养青年艺术家的理想土壤，恰与全国青年美展的品牌宗旨极为契合。本届展览充分展现了重庆青年美术界蓬勃发展的昂扬面貌，必将对中国美术事业高质量发展注入强劲的青春动能。
习近平总书记指出：“青年强，则国家强。当代中国青年生逢其时，施展才干的舞台无比广阔，实现梦想的前景无比光明。”在迈步全面建设社会主义现代化国家新征程下，期待广大青年美术家在勇攀新时代美术高峰的创作道路上，胸怀国之大者，坚定文化自信，自觉担负起时代使命，立足火热的生活实践，用炙热的情感描绘鲜活可感的人民形象，书写伟大祖国的恢宏画卷，持续创造出更多无愧于时代与人民的优秀作品，为推进文化强国建设、中华民族复兴伟业贡献更多青春力量、文艺力量。
中国画（10件）
陈果，《同频共振》，200×240cm，中国画，浙江
创作心得:
当音符奏响，频率随之跳动，波形勾勒出绵长的曲线，呈现出几何之美。科技发展让音乐的无形律动凝固为可视图景，精密仪器使工艺细致入微，然而具身的感知与温度仍然不可替代。制琴师以匠心推敲形制、调校音色，借科技衡量尺度、探寻边界。音、画、技、艺在此刻和谐共生，同频共振。
作者：陈果、中国美术学院附中
程雅嘉，《爱之园》，120×238cm，中国画，湖北
创作心得:
以中国画工笔人物和没骨花鸟技法，兼工带写，展现园丁剪枝，市民流连花园的场景。 这是今年五月我和几位同窗在潜江玩耍的经历，那天早晨我们在西花园郊游。
这座花园不同于我们常逛的东湖边的公园那样疏朗开阔，但是它的花开得挤挤挨挨，整园生机勃勃，另有一番野趣，我们同本地市民们一样流连忘返。
临行前我注意到一位修剪花枝的婆婆，她塞着耳机，一手叉腰，在花丛中遥遥站着，拿剪刀戳来戳去，微风吹拂，花丛摇曳。
接我赶火车的司机师傅说这三四年前还是一片荒地，没想到现在也成园了。
这是一座创造幸福的花园。
作者：程雅嘉、湖北美术学院
韩建南，《彝裳同心石榴红》，200×190cm，中国画，北京
创作心得:
彝族女性是带着“地母”般的力量走入我的创作中的，她们的披毡裹着山川厚重，眼神里流露着水一般的温柔。我刻意将她们画得更高大，将身着查尔瓦的肃立身姿刻画成丰碑般的山岳，盛装上的银饰流光与刺绣繁复，恰似“刻刀”，刻下独属于彝族女性审美中的民族史诗。
画面右侧手持石榴的女子是我藏进的“火种”。彝族崇火，那抹石榴红是新娘鬓边红霞，亦是圣女掌心的圣火，藏着对生活的热望与民族文化的激情。
在绘制人物时，我使用了矿物色，为画面增添厚重感与材料的可读性；在保留面部与手部细腻刻画的同时，我着意虚隐部分衣饰细节，增添些许“写”的放松感，希望能在工致与洒脱间找到某种平衡。今后，我会在笔墨的松紧取舍间，继续探索属于自己的艺术之路。
作者：韩建南、新文艺群体
洪方舟 ，《春风尽染十八洞》，180×200cm，中国画，北京
创作心得:
中国画《春风尽染十八洞》，源于我内心强烈的政治使命和时代责任。近年来，我先后三次深入十八洞村采风写生。作品通过艺术语言诠释十八洞“精准扶贫”的典范价值，展现产业、民生、生态协同发展的中国乡村现代化建设的美好画卷。在画面构思上，以“生态美、产业优、乡村游、百姓富”为内核，全面展现十八洞村新风新貌。在创作构图上，将不同时空的典型场景融为一体，追求纪实性与艺术性统一，叙事性与典型性互构，个人艺术语言与时代宏大主题共振，民族性与时代性交融，使个人视觉、个性感受和共性美感、共同认知达到内在契合，做到艺术性、思想性和学术性的有机统一。这幅作品既是我对创作的自觉追求，也是我对这个伟大时代最真挚的献礼！
作者：洪方舟、中国艺术研究院
李亮，《这有山》，201×202cm，中国画，湖南
创作心得:
龚贤言“非黑，无以显其白”，这句话揭示了“黑”的建构性力量，没有坚实、丰富的“黑”，也就没有充满生气的“白”。我此次的创作，用简朴的手段以期对“黑”与“白”关系进行一次纯粹、本质的探索。通过抽离出物象的“骨”来构成画面，试图回归到绘画本身。
作者：李亮、新文艺群体
梁雨，《春风沂水霞满天》，200×220cm，中国画，江苏
创作心得:
《春风沂水霞满天》的创作构思源于暮春时节，秦淮河畔，人们信步闲散的生活瞬间，让我对技术语言的探索捕捉到了一个有效的载体。在处理画面关系时，首先我有意识强化“镜头感”去经营出“广角式”的空间关系。其次在刻画人物个体时，通过单、复线“结构性”的自由切换，以“精勾细写”式的线性语言去加以表现。再次营造氛围时凸显浓色“线”、淡色“面”的物象“写性”表现，以浓线、淡面之间变化丰富的颜色“灰度”来整合人物和环境之间的关系，保留“散光式”的留白处理。总之，我努力通过技术语言的有效组合，试图去塑造出新时代的人民群众自信悠闲、放情自然、旷达高尚的日常状态。
作者：梁雨、江苏省美术馆
罗吕，《呔！》，180×194cm，中国画，四川
创作心得:
“呔”是戏曲里极具张力的叫板词，作者以《铡美案》为题材，以一声怒喝为情感基调，用水墨语言重构戏曲经典。画面视觉重心的包拯，面部笔墨既保留了脸谱化特征，又让威严自然流露；陈世美怒目拔剑极具狠厉特点；秦香莲的慌乱感也在绽放的衣纹墨色中体现。在笔墨语言上融合宿墨的沉凝与油烟的光润，包的刚正、陈的阴鸷、秦的惶恐，皆因笔墨分明，使画面在笔墨碰撞中强化叙事性与氛围感，进而重构戏曲的听觉冲击为视觉张力。
《铡美案》的道德内核与现代社会对公正、责任的价值追求相契合，而这种水墨与戏曲的融合则指向了传统文化精神的当代转译：创作不能陷入对传统的复刻，而应将民族优秀文化转化为视觉力量，去回应传统艺术现代化的创作命题……
作者：罗吕、四川美术学院中国画与书法艺术学院硕士在读
牛鹏飞，《满庭芳》，185×220cm，中国画，陕西
创作心得:
《满庭芳》运用传统中国画的工笔重彩技法，描绘繁花绽放的景象。画面中的这些植物以作者家乡秦岭山中所见为主，另有不同季节、不同产地的其他花草，组成了超现实的理想花园。
构图上，作者将描绘对象均匀排布，并适当平面化处理，弱化层次关系，强调出平铺罗列的节奏感；舒展的玉兰花枝布满天空，形成满密效果。设色上以不同深浅的绿色为主调，点缀红、黄、粉、紫，背景以深青色平涂，整体呈现出较为强烈的装饰意趣。
作者通过对中国传统绘画样式“铺殿花”、文艺复兴早期绘画以及中亚细密画等形式中汲取元素，意欲探索不同文化背景中绘画艺术交融的可能性。
作者：牛鹏飞、新文艺群体
王燕，《新卫士》，180×220cm，中国画，浙江
创作心得 :
《新卫士》诉说一个“共同守护”的故事，探讨生命温度与科技力量的和谐共生。画面通过多层结构呈现共生理念：前景中，真实搜爆犬以毛发温度彰显生命活力，机械犬凭金属精准展现科技坚韧，二者默契相伴；中景机械群如科技浪潮注入动能，远景犬形暗喻共同演化，低饱和背景则让视觉聚焦核心。
真实犬竖耳凝视的姿态，定格本能的忠诚和勇敢；机械犬以银灰冷钢色勾勒，荧蓝眼眸暗藏永不熄灭的警觉。二者各展所长，科技补足生命局限，生命赋予科技方向，恰如美术、艺术、科学、技术相辅相成、相得益彰。
作品最终想传递的是：守护形态千变万化，那份藏于内核的温度，始终未改。以此向所有守护者致以敬意。
作者：王燕、杭州师范大学附属中学
杨晶，《一路繁花》，220×195cm，中国画，江西
创作心得:
青绿色系画面中，几位当代青年舒展而立，或垂眸沉静，或轻整发梢。日常穿搭的松弛感里，衣料间的缠枝纹样、织绣肌理暗藏非遗基因，以细腻肌理嵌入服饰，让千年工艺的烟火气与当下生活自然相融。作品以群像刻画个体精神与时代风貌的共生图景。人物神态各异却自带舒展底气，松弛姿态，流露当代青年的独立自信，也暗合对生活向好的期待。
“一路繁花”既是衣间纹饰的意象注解，也是青年精神的盛放描摹，更是传统当代焕新、时代蓬勃向前的礼赞，日常里的文化肌理与舒展的个体姿态，共同织就了这个时代的“繁花图景”。
作者：杨晶、江西画院
油画（10件）
陈迪，《云上直播10.1》，215×215cm，油画，上海
创作心得:
《云上直播10.1》是我《直播间》系列中对当代特定场景的切片式记录。画面设定于上海一栋高楼内，透过玻璃幕墙清晰勾勒出上海中心的现代轮廓，以简洁线条贴合白天明亮通透的氛围；室内聚焦环形补光灯、显示屏等直播核心器物，采用纯粹黑白色调，专注于点线面的构成与黑白灰的层次变化。
创作延续了我对静态场景的关注，更让每一件器物承载情绪与温度：屏幕上流动的外滩三件套等地标影像，与窗外现实建筑形成虚实呼应；线条与黑白对比强化写意质感，构筑出富有生活气息的空间。作品以客观视角捕捉数字时代日常，借绘画语言传递时代生活气息，也探索绘画在当代场景中的表达可能。
作者：陈迪、上海市群众艺术馆
樊磊，《踏风行》，220×180cm，油画，重庆
创作心得 ：
《踏风行》油画作品以爱国主义和礼赞英雄为创作主线，紧贴改革强军的当代语境，充分发挥军旅题材美术创作凝心聚力的作用，描绘中国当代青年的爱国之情、强国之志、报国之行的热血事迹。
《踏风行》油画作品根据中国军人正步前行的一个顷刻，推敲造型、精心布局，通过侧面仰视的形象特征展现当代青年军人的飒爽英姿。画面以一束晨光象征时代背景和中国青年军人形象形成完整叙事。在画面处理上强调形式元素的提炼与归纳，强调肌理色层的凹凸对比与空间变化，强调媒介材料的质感和丰富层次，力争在画面效果上表现出庄重的动态秩序和崇高之美。
作者：樊磊、四川轻化工大学美术学院
方经纬，《未来工程师》，200×220cm，油画，浙江
创作心得：
《未来工程师》将儿童日常玩乐场景，与科技想象相融合，化作 “未来创造” 的温柔叙事。画面中，孩子们围着火箭模型、火星车与积木忙碌：有的搭建轨道，有的摆弄航天模型，玩具车也成了 “工程实践” 载体，这些稚嫩游戏里，藏着 “工程师” 最初的思维萌芽。
写实笔触勾勒细节：男孩仰头扶火箭似校准发射角度，女孩专注调试 “火星探测器” 时带点困惑，老师侧身轻语，既守护游戏松弛感，也暗喻成人对孩童创造力的托举。暖棕与柔粉色调，让科技元素褪去冷硬，满是童年的柔软与热烈。
作品巧思在于将宏大未来命题藏进微观日常，还原创造本真。它让未来不再遥远，也点明：保护儿童好奇心，便是为未来播下珍贵种子。
作者：方经纬、西南大学美术学院
耿德法，《星光》，200×150cm，油画，重庆
创作心得：
作品构建现实与幻境交织的精神秘境，以星光、海面、鱼群等元素为诗，在浪漫与超现实主义碰撞中叩问人与自然的哲学关系。创作上践行“应物赋格”理念，以“刷”笔表现海面柔顺，用“点”皴勾勒星光璀璨，以“细节真实而场景超验”的手法，超越自然主义再现，引发对生命坚韧与自然无常的反思。
海面下被星光照亮的鱼群是核心视觉符号，如跳动心脏打破幽暗，既延续“山海”文化眷恋，将乡愁升华为生命赞颂；“孔明灯式窗户”则锚定都市现实，承载远方思绪，织就当代人生存寓言。作品映射当代青年困境：困于都市琐碎却怀揣星空大海向往，最终以星光为引、生命为核，搭建起现实与精神的沟通桥梁，抒发对自然的敬畏与生命向光而生的赞歌。
作者：耿德法、四川美术学院
黄伟超，《飞鸟》，200×152cm，油画，广东
创作心得 ：
我的油画作品《飞鸟》创作的源起，深植于我童年时期的个人经验。那些躺在瓦房屋顶、遥望长空的午后，构成了我对远方和未知世界最初的、纯粹的向往。这份源自现实经验的情感记忆与浪漫想象，最终沉淀为我艺术创作的精神底色。
在具象写实的绘画语言框架内，我试图构建一个充满文学叙事性与象征意义的场域，画中的人物垂下眼睑，仿佛在“向内凝视”，这是一种主动的精神转向，让精神意念先于目光抵达想象的彼岸，从而构建起纯粹的内心图景。画面克制而统一的低饱和色调，旨在营造一种静谧、内省的氛围，我希望通过《飞鸟》同观者共同在现实的粗粝与想象的辽阔之间，找到那片属于我们自己的、可以自由翱翔的精神原野。
作者：黄伟超、广州市美术家协会创作中心
李思学，《迎亲》，180×200cm，油画，江苏
创作心得：
布里亚特人的生活方式充满了文化和视觉的魅力，而最具代表性的就是他们的婚礼。《迎亲》是我《布里亚特婚礼》系列创作的第三张，展现接亲的伴娘们在草原上脱去时装换上传统服饰的场景。我的创作思路是在平实的写实油画中尽可能展现绘画性和技术难度，选择这个情境有两个思考，首先靓丽的伴娘在草原上现场装扮具有不做作、不矫饰、不无病呻吟的天然唯美感，写实油画对这种新鲜感和视觉张力有天然的表现力；其次对自然光色的逆光效果进行绘画性还原具有相对更大的表现难度。而创作过程中的难点是既要奋力达到自然光色空间的整体关系，又要维持人群组合的平面节奏和搭建清晰的空间引导线，还要把握好笔墨和造型节奏，历时两个月最终创作出了这幅作品。
作者：李思学、淮阴师范学院
刘宇轩，《画室2》，180×180cm，油画，重庆
创作心得：
这幅作品源于对日常空间的观察。画室本身未经修饰的状态，有时可能更具真实的生命力。创作试图捕捉工作间隙中一个自然的瞬间，传递一种平静的“在场感”。
我尝试表现画室中一位女子沉浸在思绪中的片刻沉静。身旁的红色沙发、搭着的衬布，以及散落的画架与画框，都保持着使用后的自然状态，希望呈现物与物、人与环境之间那种不偏不倚的质朴氛围。色彩上试图营造沉稳而丰富的室内色调，烘托画室的安静气质。光线的描绘是重点之一：我尝试捕捉室内多层次柔和光线在物体表面的微妙变化，以表现空间的深度与温润质感。人物刻画则力求深入而含蓄，使其融入环境。
作品最终希望传递一种源于日常的亲切与安宁，记录下一个充满工作痕迹与生活体温的角落，在生活气息中透露出这个时代一种朴素的、静观的特质。
作者：刘宇轩、四川美术学院
吴文彬，《澄怀观道》，170×230cm，油画，浙江
创作心得 ：
画面描绘的是一位青年书法家正在书屋中小憩的场景，一本发黄的《林散之书法》，仍被他轻握在手中。他身处书海之间，意识与思绪却似乎已超脱于这个客观空间，徜徉于一片更为宽广、更为向往的艺术之海。我尝试融合西方的绘画语言与中国传统的审美趣味，有意将整体空间略微拉平，试图使每一个物体在一定的范围内，都呈现一种“理想的”“被直接观看的”状态，使画面在立体中见平整，于客观中显主观，构建一种沉稳而理想的视觉秩序。立意上，我借用南朝宗炳提出的“卧游”理念，让他的精神超越现实空间，神游于中国书画的意境山河之中，以此表达当代青年对中国传统文化、艺术精神的继承与向往。
作者：吴文彬、中国美术学院油画系博士在读
吴志军，《痕》，200×180cm，油画，广西
创作心得：
作品《痕》立足于过去与现实交替之情境作为创作题材，运用不完全依循常规视角、绘画方式等来描绘劳动者的精神状态，试图传达出旧有的劳作生产工具逐渐消逝并被取代这一现象，以及在科技推动的历史进程、持续进步的时代所留下的痕迹。
作者：吴志军、广西艺术学院
叶惠玲，《我们沐光而行》，130×200cm，油画，广东
创作心得 ：
《我们沐光而行》的主题是生机与希望。画面中，柔和的阳光洒满大地，仿佛为我们的生活披上了一层光辉。在这光辉之中，人们或行走，或交谈，或欢笑，画中的人物仿佛与光融为一体，各自享受着属于自己的美好时光。有了光就有缤纷的色，明亮的色调与轻快的线条相互交织，形成生机勃勃的韵律，营造出一种明快欢乐的视觉效果。
作品不仅是对当下美好生活的赞美，更是对人们内心深处那份对光明与希望的向往的描绘。它让我们相信，只要心怀希望，沐光而行，我们就能找到属于自己的道路。
作者： 叶惠玲、广东省中山市中山纪念中学
版画（5件）
刘言、段鑫飞，《让我们荡起双桨》，71.5×51cm，版画，重庆
创作心得：
《让我们荡起双桨》源于河畔散步时的所见所思，选取泛舟这一图景，从这类被快节奏生活遗漏的日常裂隙中，捕捉当下年轻人的闲暇生活和精神面貌。 我将 “荡”作为一种精神实践的隐喻——在充满变动的现实生活中通过靠近自然，于船行波动间重拾内心秩序，于自然中找寻生命的共鸣，获得自洽的力量。画中一人执桨一人戏水，船桨推动船体徐徐向前。石版颗粒的微妙肌理在彩色油墨的显现下，呈现出记忆滤镜般朦胧的质感、似真似幻的画面氛围，构成一幕安宁闲逸的瞬间景观。
作者：刘言、新文艺群体
段鑫飞、中央美术学院艺术学博士在读
闫垒垒，《抗联往事之会师那尔轰》，150×100cm，版画，吉林
创作心得：
作品聚焦 1935 年 9 月东北人民革命军第一军与第二军的那尔轰会师，此事件将东满、南满游击区连成一片，标志着东北抗日武装斗争进入新阶段。区别于多数抗联美术作品侧重典型人物与战斗场景，该创作以创新画面语言，采用强化中心视角的记述方式传递抗联精神。四周以密集抽象线条还原冬日长白密林的遮天蔽日，既营造压迫紧张感，又隐喻战士顽强精神；中心会师场景轮廓清晰，与密林形成强烈疏密对比；地上车辙、脚印及人马朝向，将视觉引向杨靖宇与李学忠即将握手的瞬间。作品刻画了从老指战员到少年兵的昂扬群像，以精细刀法展现特色服饰，让抗联形象更立体。整体以视觉冲突暗喻主旨：抗联虽处险境，却以血肉之躯撕开黑暗，筑就民族长城。
作者：闫垒垒、吉林艺术学院美术学院
赵毅杰，《亦所有之竹》，160×108cm，版画，重庆
创作心得 ：
我一直持续进行石版画创作，也常在思考石版画与绘画之间的关系。合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土。版画的创作方法一直以来都讲究的是如何从小到大、如何由少到多积累而成的朴素道理，而生命又何尝不是由多到少、从有到无的一种觉悟？这不是对技术与修辞的极致追求，更像一种对理想模型的建构与对未知现象的审视。我希望作品是在不断学习、思考、重建价值观这个层面的，越来越客观地体验。
作者：赵毅杰、四川美术学院
郑石培，《与父书·彼岸忆影》，65×45cm，版画，广东
创作心得 :
“与父书” 勾起往昔回忆，在余晖黄昏，笔触与色彩回溯琐碎日常和难忘瞬间。“忆影”聚焦父亲身影，其音容笑貌浮现，满是生活温暖，饱含对父亲的眷恋。
我将三维世界的主观体验提炼为二维诗性表达，通过形体凝练、色块重构与空间压缩，将记忆切片转化为可触的视觉语言。创作摒弃传统光影与透视法则，以极简形态承载情感浓度，父亲的身影脱离具体时空，在层叠的二维符号中升华为永恒亲情的图腾。色彩系统突破客观逻辑，构建主观色谱的情绪叙事，空间处理以平面符号的并置取代景深投射，使物理场景蜕变为记忆图式，也留下画面的手工质感，平涂色块的细微肌理和色域边缘的笔触痕迹则成为情感的物理印记，使技术选择升华为情感界面。
作者：郑石培、鲁迅美术学院
周宏博，《征途》，100×150cm，版画，北京
创作心得:
在山中旅行的机缘，原始森林给我带来了巨大震撼，森林的神秘感令我想起许多前辈艺术家的作品。我以铜版画作为媒介来创作。通过飞尘和蚀刻两种技法来完成。对于森林这类题材，较大的版画尺幅在控制和制作上颇具难度，但唯有足够的尺度才能传达出森林的震撼。画面采用写实的视角，微微仰视的透视可以更好地展现出森林的魅力。黑白的层次是通过腐蚀的时间来控制。这点在制作上会有些许的难度。制作中所带来的挑战也是难得的经历。
作者：周宏博、西安美术学院
雕塑（5件）
卞世杰，《穿行-2》，65×110×50cm，雕塑，北京
创作心得 :
《穿行》系列的创作出发点，源于对当下时代发展的一些反思。在这个高速发展的时代里，工业制造、互联网、AI、人工智能等高新科技迅速迭代发展，社会生产模式日新月异，信息获取途径愈发便捷，信息的洪流汹涌而来，未及消化，新的浪潮又至，层层累积，如指数般增长，令我应接不暇，渐感迷茫。在农耕时代下，人们获取信息的方式有限，从而在认知层面而言，是一种混沌态的，这种混沌，源于认知不足；而信息时代的当下，认知不再是壁垒，但是不可计量的信息，使人变得无法判断，无法选择，反而也达成了某种混沌态。我们将以怎样的姿态穿行于当下？
作者：卞世杰、清华大学美术学院雕塑系硕士在读
李智敏，《青山·守望》，80×55×30cm，雕塑，浙江
创作心得:
这件作品的创作始于对雕塑形式的探索。我意图解构传统胸像封闭的体量，通过切割与重构，将身体转化为意象化的体块，以拼叠、并置打破“一体感”，在静态中注入结构性的张力。
颜色上，采用莫高窟青绿、红褐、黑色。形体上，实如青山，浑圆坚实；虚如崖谷，幽深似有流光，形成“虚则纳万物，实则安如山”的意境。
最终形式指向“守望”的精神内核。环抱内收的体态与沉静远眺的神情，如青山默然伫立，于破碎与完整间，寄托一份对水土与未来的坚韧守望。
唯其实，故能屹立；唯其虚，故能致远。
作者：李智敏、上海大学上海美术学院
王子婷，《庄周梦蝶》，90×39×41cm，雕塑，山东
创作心得 :
以中国传统漆艺结合现代雕塑语言，再现了李商隐诗词中的“庄生晓梦迷蝴蝶”这一文学典故，并在创作中对庄子的“物化”哲学进行了一次当代视觉转译。在对蝴蝶的刻画中，以天然大漆的深邃温润与新闻报纸的轻盈瞬态表现其飞舞的状态，而将庄周的形象塑造为母体中的婴儿形态，以这一视觉隐喻着生命轮回的哲思——故事的终点亦是起点，在道的环抱中，老者复归于婴儿本真，万物各有分际却又同归于大道自然。最终，作品通过材质肌理、造型语言与哲学观念的深度融合，超越对古典寓言的表层图解，叩问真实与虚幻的永恒命题，传递出“万物尽然，而以是相蕴”的齐物境界。
作者：王子婷、清华大学美术学院博士在读
杨洲，《巾帼》，87×35×50cm，雕塑，四川
创作心得:
作品《巾帼》的创作灵感，源于对新时代青年精神内核的探寻与思考。作品以当代战斗机女飞行员为主体形象，塑造她胜利归来、昂首阔步于阳光之下的瞬间。行进中，飞行员手托象征中国空军最高荣誉的“金头盔”，身着抗荷服，姿态坚毅、神情笃定，展现出精湛技艺、敢为人先的魄力与洒脱无畏的精神面貌。作品名“巾帼”，原指中国古代女性的头巾与发饰，后引申为对杰出女性的赞誉，蕴含“巾帼不让须眉”的深意。飞行头盔正承载这一隐喻，既象征当代中国女飞的坚毅、果敢与纯粹，也传递出新时代女性在保家卫国的使命中，所承担的那份不可替代的巾帼力量。作品既是对女飞行员形象的艺术表现，更象征着当代中国青年勇担使命、砥砺奋进的精神品格。
作者：杨洲、四川美术学院
尹代波，《不息的光芒——大足石刻的一天》，110×130×100cm， 雕塑，重庆
创作心得:
作品聚焦大足石刻的日常一隅，以一位青年雕塑家的临摹场景为核心，定格传统与当代的对话瞬间。青年手持工具俯身岩壁前，目光紧随石刻的衣袂褶皱、眉眼肌理，既以雕塑家的视角，细致捕捉千年前工匠凿刻的深浅力度与精美技法，也在临摹中融入当代审美思考。
古老造像的沧桑与青年专注的神情相映，既是对大足石刻跨越千年“不息”艺术生命力的致敬，也暗合着传统技艺在年轻创作者手中延续的光芒。它让千年石刻的精神不止于静态留存，更在当代创作中实现传承与创新，让历史的厚重与当下的活力在此交融。
作者：尹代波、四川美术学院
水彩粉画（5件）
葛易航，《龙江纽带》，100×150cm，水彩粉画，黑龙江
创作心得 :
《龙江纽带》是以东北地域风光与时代发展为主题的一幅水彩画作品。画面以自然景观为背景，展现了大山、森林、村舍、河流、草地等元素，和谐号动车组贯穿画面，旨在通过描绘伟大祖国绚丽多彩的自然风光与现代化交通网络的和谐之美。同时也体现了共建“一带一路”倡议和新时代区域发展战略的深远影响，既象征着新时代交通发展的蓬勃活力，又表达了对民族振兴和国家强盛的深切期许，传递出一种积极向上的时代精神。
这幅作品不仅是个人艺术创作的成果，更是作为一名大学教师的社会责任感使然，希望通过艺术语言传递积极向上的时代力量，也为展现祖国繁荣发展贡献一份力量。
作者：葛易航、哈尔滨师范大学美术学院
贾巍，《新人类·共生》，100×140cm，水彩粉画，北京
创作心得:
《新人类》系列作品是对AI技术席卷当下的回应，试图以传统媒介呈现AI时代“后人类”的假想视觉图像，并引发观者对科技与人文关系的思考。
作品创作素材通过人工智能软件生成，之后采用色粉画完成，是“不存在的面孔”。在视觉上，强调“真实皮肤”与“机械结构”之间的冲突与融合，形成鲜明反差，使画面在亲近与疏离、温柔与冷峻之间保持一种平衡、张力。
《新人类·共生》试图探索一种复合关系——在技术重构视觉的时代，绘画依然保持其温度与思考，艺术与科技、人与机器、传统与未来，在此形成新的平衡。东西方面孔的组合使“共生”概念得以延伸，暗示在新时代背景下，人类命运共享、经验互通，形成一种更加复合、开放的姿态。
作者：贾巍、中央美术学院附中
兰池，《巴渝烟火——丰盛古韵2》，150×120cm，水彩粉画，四川
创作心得 :
这幅作品以重庆丰盛古镇为创作对象，紧扣“回溯历史脉络，展现古镇烟火，传承文化根脉”主题，以艺术诠释其文化内涵与时代价值。
创作聚焦古镇“时间属性中的古韵”，用高锰酸钾特殊处理模拟时光侵蚀的斑驳质感，赋予画面历史沧桑感。内容上串联特色商业街、土楼、烟火餐馆等元素，既呈现小吃与建筑文化，又捕捉生活气息，完整展现古镇人文生态。
创作始于深度走访调研，收集历史、建筑、民俗素材；经反复试验攻克“锈迹效果贴合古镇气质”难题，再通过多版草图推敲构图，最后以水彩铺陈渲染，让古韵与烟火交融，助力文化传承与群众共鸣，为文化强国建设添注力量。
作者：兰池、重庆第二师范学院美术学院
邵昱皓，《履陷如夷——中国消防力量》，170×150cm，水彩粉画，湖北
创作心得:
《履险如夷-中国消防力量》是一幅弘扬爱国主义与英雄主义精神的水彩作品，聚焦消防战士群体，以视觉文化视角融合当代图像理论与结构主义思维，探讨军旅题材在水彩创作中的必要性与独特价值。作品以纸本水彩为主，辅以多元水性材料。作者基于在贵州铜仁消防部队的实地体验，将艺术目光投向消防员的“逆行”身影。作品构思围绕两大核心展开：其一，以高尚精神为引领，运用象征性色彩语言，将战士所处的艰险环境与其坚强崇高的精神形成对比，洋溢英雄主义情怀，彰显其爱国爱民的热忱与奉献；其二，通过特色的艺术处理，借助水性材料强化视觉张力，引导观众关注民族文化深度与观念内涵的传达。
作者：邵昱皓、湖北美术学院
王赟 、连彦珠，《宵·形而上的烛》，50×90cm，水彩粉画，天津
创作心得 :
本创作基于董克诚“艺术三境界”理念，超越叙事而追求精神层面的“精神准”。画面以“由技入道”为路径，将“技”作为“道”的物质呈现，注重形式表现力与永恒美感的塑造，通过对轮廓的主观处理和纪念碑式的坚实感，在写实中超越自然主义，达成生活感与永恒美的平衡。作品融合水彩、坦培拉与古典油画技法，强调整体性、细节与造型的充分表达，体现克莱夫·贝尔所称“有意味的形式”所唤起的审美情感。创作过程要求思维、技艺与心态的高度凝聚，印证“画如其人”的深刻关联，成为个人艺术路径中承前启后的关键节点。
作者：王赟、连彦珠、新文艺群体
漆画（5件）
江文佳，《扶摇长空阅丘山》，120×197cm，漆画，福建
创作心得:
本幅漆画以“凭虚御风，心游太玄”为意境内核，借一场蓝紫色的视觉诗境，构筑出超然物外、神驰八极的精神图景。画面不再拘泥于自然丘壑的如实描摹，而是以心象为镜，映照出一片象征与内省交织的超现实疆域，并在此展开对《逍遥游》核心哲思的视觉诠释。“阅丘山”，未必是登临险峰，而是让神思如鸟，即便依托于此身此境，亦能挣脱尘囿，在心灵的景色中遍览万千气象。
作者：江文佳、华侨大学美术学院
文艺霖 、贾鹏，《东方花语》，180×180cm，漆画，重庆
创作心得 :
《东方花语》是以月白、浅灰等清浅色调，铺陈出东方美学的当代意境，构建素净空灵的东方美学世界。十六幅墨线花卉线稿承袭传统白描精髓，融入现代简约构图，形成疏朗有致的视觉诗篇。作品核心在于传统漆艺的当代转化，通过蛋壳镶嵌与变涂技法，让材料自身诉说东方韵味。细碎的蛋壳被精心嵌入漆面，其天然的纯白与冰裂肌理，恰如其分地衬托出花卉的纯净风骨，变涂技艺则营造出如雾如波的层次与温润光华，呈现出微妙的“生命白”。作品将“花语”升华为生命与自然的对话，通过大漆材质获得全新诠释。在当代快节奏中，作品创造了一方诗意净土，引领观者进入内省宁静的世界，于虚实相生中见天地，在有限中蕴含无限，既礼赞生命之美，亦构筑精神家园。
作者：文艺霖、四川美术学院
贾鹏、新文艺群体
余潮松，《物间》，110×160cm，漆画，广东
创作心得:
作品图像源于对生活中趣味形态的捕捉，经意象化重构，形成具有现代构成感的人物造型。聚焦“物质感”的营造与呈现，图像在抽象与具象间游走，而“人物”是具有象征意义的载体，使抽象元素有了明确的服务对象。
我尝试拓展漆的厚重、深邃与内敛的边界，在光泽的前提下追求尽可能的“白”，一方面通过预设底色增强穿透力，另一方面借助稀释后漆料流动形成的厚薄变化与积漆效果，营造出漆的“通透感”。在表现上，以“自然生成”的方式驾驭材料与工艺，让技法服务于“绘画性”。保留绘画过程的痕迹，堆灰、刮灰使画面微凸，赋予其体积感与“物体感”；拉大材质对比；结合不同程度的打磨，协调肌理层次，使多元材质和谐共存并彰显漆材的特质。
作者：余潮松、广州美术学院
张玉惠，《墨染星辰》，160×160cm，漆画，福建
创作心得 :
画面的顶端是深邃无垠的星空，作品运用磨显技法，以若隐若现的螺钿呈现无边星空赋予其朦胧神秘的气质，星空笼罩下的帐篷如同夜海中停泊的扁舟，悄然栖息于大地，丝毫没有打破夜的宁静，反而映照出天地间的旷远，人间温暖与清冷星辉遥相呼应，仰望星空思索，在浩瀚的宇宙中对“家”与“归属”的追寻。
画面主体是大面积抽象的山崖，创作者摒弃具象的细节，以充满水墨意蕴的笔法，运用漆画的罩染堆塑技法构建出山崖的肌理与气势，形成了深邃的裂隙和斑驳的痕迹，仿佛是大地本身的记忆，承载了亿万年的风霜。这面山崖不再是地理意义上的实体，是整幅作品中最具力量与想象力的部分。
作者：张玉惠、厦门大学艺术学院
钟伟勇，《秋意暖风起》，115×160cm，漆画，广东
创作心得:
在“江山造境”系列作品中的《秋意暖起风》，我深度运用堆漆、镶嵌、贴箔与磨显等传统漆艺技法，力求将材料的物质性转化为画面的韵律与呼吸。作品内核植根于中国古典山水哲学，形式上则融汇当代视觉构成语言，希望以具有现代感的色彩与图式，完成对“山水”这一传统母题的创造性转化与创新性发展，呈现我对文化传承与当代表达的思考。
作者：钟伟勇、河源高级中学
插图（2件）
殷子，《冷记忆》，20×20cm×2、30×20cm×2，插图，湖北
创作心得:
插图《冷记忆》始于一次在让·波德里亚文字丛林中的漫游。书中那些冰冷、断片式的警句，并非对世界的解释，而是世界本身的碎片，它们像一块块棱镜，折射出现实中那些被忽视的，似乎不真切的图景。希望能透过平版中这些黑白的、粗犷的独具质感的颗粒，以及由笔触速度与力度的缓急轻重带来的变化，构建一个由感知、记忆和符号构成的“内在城市”，一个波德里亚笔下的“拟像”世界。使观者暂时脱离喧嚣的表象，去凝视我们每日身处却习焉不察的都市环境，去感受在钢筋水泥的森林中，那份独特的、属于现代人的诗意、冷寂与内在的激情。
作者：殷子、华中师范大学美术学院
张晓帆，《卞之琳诗歌插图》，30×25cm×4，插图，广西
创作心得 :
本系列插图创作以诗人卞之琳的诗歌《鱼化石》为灵感来源，立足于当代社会情感的表达，尝试通过诗性的视觉语言，重新发现并感知那些潜藏于日常、细腻而优美的人文情感。“鱼化石”既是鲜活生命历程的永恒印记，又呈现出静默的存续状态。作品以此象征人内心深处那份被现实包裹却未曾消逝的情感本真。在艺术语言上，作品借鉴明清书籍插图的叙事构图手法，运用多视角透视将非连续的瞬间意象予以串联，力图构建一个可供观者凝视与沉思的诗意空间，旨在与观众达成一种安静而深远的情感共鸣。以青年艺术家的当代视角，重新诠释与传承中华美学精神中的诗意。
作者：张晓帆、广西百色学院美术与设计学院
连环画（3件）
刘美辰，《牧歌流转》，40×50cm×8，连环画，四川
创作心得:
哈萨克族逐水与草而居，他们迁徙的生活方式不仅是生存的智慧,更是一种与自然共生共荣的哲学。 创作这组《牧歌流转》，是我试图用笔墨定格这份渐渐远去的游牧诗意，向那些在这片辽阔大地上坚韧生活的守护者致敬。一方面，描绘了他们的日常，那是游牧生活的安宁一隅。 另一方面，描绘了“转场”的壮阔与艰辛。展现在时代变迁中，哈萨克族在坚守传统与拥抱现代之间的从容与乐观，如同循环往复的生命史诗。 艺术表现上，我用工笔造型的严谨与水墨写意的灵动相结合，希望以低饱和度的水墨还原出牧区特有的空气感与苍凉美。 在这四季流转的牧歌中，我希望观者能读懂人与自然之间那份最原始、最深沉的默契与守望以及时代变迁中依然流转不息的民族精神。
作者：刘美辰、新文艺群体
罗原，《“太空教师”王亚平》，40×35cm×8，连环画，四川
创作心得:
《“太空教师”王亚平》以连环画的形式，表现了神舟十号、神舟十三号航天员王亚平的个人成长、航天成就、天宫课堂，展现了我国航天科普从技术展示到价值共享的战略升级，以及航天技术与人文关怀的完美结合。作品恪守连环画图文共叙的特点，注重节奏把控及叙事连贯性。以简洁直观的艺术表达，秉承连环画普适性文化传播的美育本质。灵活运用不同的构图形式展现动态细节，保持科学原理呈现精度的同时，强化了艺术创作的审美感染力。通过发挥连环画的艺术魅力，为我国的航天科普、航天精神传承注入独特的人文动力。
作者：罗原、四川美术学院
张耀文，《动物也要过马路》，40×50cm×8，连环画，浙江
创作心得 :
连环画《动物也要过马路》由8幅作品组成，单幅尺寸为50cm×40cm。作品注重连环画的叙事表达，综合利用木炭、碳铅等材料，探索黑白作品丰富的语言表现，以求绘画语言与故事氛围的融洽。文本改编自梦亦非的文学作品《让动物安全过马路》。随着城市的发展，道路的修建给我们的生活带来了诸多便利。但同时，动物的生存空间也被道路分割，动物过马路存在着极大的安全隐患。更严重的是道路的阻隔使物种的遗传多样性降低。于是各国开始重视动物的专属通道建设，包括绳索式、涵洞式、隧道式等多种形式的动物通道。中国在青藏铁路的建设中也专设动物通道，很好地协调了城市发展和生态保护的关系，为世界各国建立了生态保护的样板。
作者：张耀文、湖北美术学院
综合材料（5件）
李鹏磊，《若弗云来》，210×210cm，综合材料，山东
创作心得:
《若弗云来》创作灵感源于校园中静默残缺的拴马桩。在匆匆行人最是平常的目光中，角落里的拴马桩时常是被忽略的。静默着，形态各异，每一尊都是在如此的静默中成为时间的凝固——有的如石狮断裂一足，依然倔强挺立；有的若小人失了头颅，却更显神秘；更有那些被无数双手抚摸得光滑圆润的桩体阳光下泛着光泽。几乎找不到一尊完整的拴马桩，然而正是这种残缺，构成了它们最动人的特质。每一处断裂与磨损，都成为时间的切片，在静止中诉说着流动的历史。作品选用岩彩、沙子、大漆等综合材料，通过堆积、覆盖与打磨，形成斑驳沧桑的质感。色彩上交融辉煌与沉暗，营造时间流动的痕迹。拴马桩意象隐现于朦胧云雾间，实现从具体形象到历史记忆的超越。
作者：李鹏磊、新文艺群体
林智伟，《影入尘烟》，175×175cm，综合材料，浙江
创作心得 :
我因缘收了一批老电影胶片，这批老胶片让我回忆起很多童年的时光。总想着得好好把这份童年时光收拾起来，才不辜负这一摞承载了许多欢声笑语的老胶片。怎样以老胶片为媒介，以童年画面为内容，激起观者记忆深处的共鸣，是本次创作构思中最大的难题。几年来尝试了很多方案，逐一试验，一一否决。
老胶片自身就承载着太多历史、故事、回忆和信息，当它和纸浆接触时会因为内容和年代的不同而释放出不同的色彩，来述说特有的意境。这幅作品所呈现出来的颜色，都是经过时光述说，与温度、湿度、光照等相结合自然展现的。画面借用了电影胶片的元素，结合了镜头光圈的图案构成 ，仿佛是述说，又像是记录，承载着我的、你的、大家的记忆。希望鲜活的画面不要就此湮没在眼花缭乱的现实中，就算一切终将隐入尘烟。
作者：林智伟、浙江省台州市黄岩区院桥成人文化技术学校
刘梦潮，《青黄漫溯》，200×180cm，综合材料，甘肃
创作心得:
《青黄漫溯》以综合材料为载体，在“抽象肌理”与“自然意绪”间搭建对话。画面以蓝、青、黄为主调，斑驳的肌理似西北戈壁的风痕，又暗合草木生长的呼吸——“青”是生息的初醒，“黄”是岁月的沉淀，二者交织如时光漫溯过大地的褶皱。
创作中，我以厚涂、刮擦、晕染等手法堆叠材质，让颜料的张力与画面的“呼吸感”共生：深蓝的厚重如戈壁岩层，浅青的通透似晨雾漫过林梢，明黄的流痕则是季节轮转的余温。作品并非对具体物象的复刻，而是借材质的“粗粝”与色彩的“柔润”，传递对乡土与生命的朦胧共情——那些看似破碎的肌理，恰是生长与沉淀的痕迹，如同我们在生活里漫溯，于青黄之间撞见岁月的褶皱与温柔。
作者：刘梦潮、甘肃省临泽县第二中学
夏靖涵，《帛路经纬》，200×180cm，综合材料，吉林
创作心得 :
帛：象征着柔软、华美、细腻与不朽。它是物质的，也是文化的载体。
路：它代表着运动、传播与探索。
经：指空间的经度，也是时间的脉络（历史经典），是支撑起文明结构的主干。
纬：它既是空间的纬度，也是文化的杂糅（不同文明的交汇），是编织出文明丰富图景的互动与交织。 “帛路经纬”是：一条承载着经典与文化的交流之路（精神层面）；
是一个由东西方文明作为经纬线，共同编织而成的历史与空间网络（系统层面）。
作者：夏靖涵、东北师范大学美术学院
张滢，《丝路同辉》，200×180cm，综合材料，安徽
创作心得 :
作品以敦煌土为基底，蚕丝，古瓷片为主体媒介构建画面主体。而缠绕交织、泛着金色光芒的线条与形态，仿若丝路上络绎不绝的商队与使者，携着文化与物产穿梭于不同文明之间。金色，是文明交流碰撞的光辉，象征丝路带来的繁荣与希望；黑底色则如历史的深邃幕布，衬托出丝路文明交流的壮丽与永恒。
将蚕丝与陶瓷这两种极具东方文化元素的材料深度结合。创作中以蚕丝为纽带，先行运用并将陶瓷片包裹其中，形成一种对历史的“包被”感，巧妙串联起二者共同的东方文化基因。
整幅作品试图追溯丝路往昔辉煌，更借由蚕丝包裹陶瓷的核心意象，传递出当下不同文明仍可如丝路般，相互辉映、共生共荣的美好期许。
作者：张滢、西安美术学院跨媒体艺术系硕士在读
