为深入学习宣传贯彻党的二十届四中全会精神，学思践悟习近平文化思想，认真落实重庆市文联《进一步全面深化改革推进文艺文联工作高质量发展行动方案》工作部署，1月9日下午，“青衿之志·艺绘巴渝——第八届全国青年美展重庆入展作品暨首届重庆市青年美展获奖作品特展”学术研讨会在TOP江南美术馆顺利召开。

学术研讨会现场

重庆市文联党组书记、副主席阳奎兴，中国美协副主席、重庆市美协主席庞茂琨，重庆市文联副秘书长、办公室主任王贞华，重庆市文联副秘书长、文艺工作部主任赵丹，中国美协理论与策展艺委会委员、重庆市美协副主席兼秘书长魏东，重庆市美协副主席、重庆市美协油画艺委会主任、四川美术学院教授张杰，重庆市美协副主席、重庆市美协雕塑艺委会副主任邓刚，中国评协理事、重庆市评协秘书长杨柳，重庆市美协策展与理论艺委会副主任、重庆大学艺术学院院长张楠木，重庆市美协副秘书长、重庆民盟画院执行院长张涌，重庆市美协油画艺委会副秘书长、四川美术学院造型艺术学院副院长耿德法，四川美术学院创作科研处副处长李竹，重庆市青年美协主席、重庆市美协中国画艺委会委员李勇，重庆市青年美协副主席兼秘书长冯国飞，重庆市青年美协副主席、重庆师范大学美术学院教授李英武，重庆市青年美协副主席、西南大学美术学院副教授石富，重庆市美协版画艺委会副秘书长、重庆市青年美协副主席臧亮，重庆市美协雕塑艺委会副秘书长、四川美术学院雕塑系副系主任尹代波，西南大学美术学院教授叶原，四川美术学院美术馆展览部主任杨彪，四川美术学院造型艺术学院副教授解丹，重庆市美协策展与理论艺委会副秘书长、重庆美术馆研究与策划部主任蔡峰，重庆市美协漆画艺委会委员、四川美术学院教师文艺霖，四川美术学院教师罗原，四川美术学院研究生罗吕等40余名专家学者和青年艺术家代表参加研讨会。

研讨会由重庆市美协策展与理论艺委会副主任、四川美术学院美术馆副馆长 尹丹 主持

本次研讨会围绕“重庆青年美术创作的发展与未来”主题，以第八届全国青年美展重庆入选作品和首届重庆市青年美展获奖作品进行展示与研讨，旨在全面梳理近年来重庆青年美术创作优秀成果，深入探讨新时代重庆青年美术创作、人才培养等方面的现状与核心特质，进一步激发创作活力，共绘重庆青年美术事业创新发展的新篇章。

魏东介绍第八届全国青年美展展览情况。他表示该展览作为国家级综合性大展，是培育中国美术新力量的核心平台与创作风向标。在筹备期间，重庆市美协高位统筹，组建专项团队提供多元保障，并通过举办本地青年美展、创作研修班、研讨看稿会等活动育人才、磨精品。经两轮严格评审，从全国1.5万余件有效投稿中遴选出涵盖九大艺术门类的482件入选作品，含50件直送全国美展。于11月展览顺利开幕，其中重庆表现尤为亮眼，共有58件入选、12件直送全国美展，两项占比均达12%，居全国首位。展览历时近一个月，吸引观展人次达5万，各大媒体报道阅读（播放）量破百万，社会效益显著。此次展览既是重庆建设文化强市、推进青年发展型城市建设的重要举措，也为“十四五”规划圆满收官提交了一份高质量艺术答卷。立足2026年“十五五”开局，市美协将以此为契机，实施美术“添彩”计划，坚持以展带创作、以培训带创作，持续完善青年人才培养机制，打造重庆特色美术品牌，开拓美术事业繁荣发展新局面。

李勇介绍首届重庆市青年美展展览情况。他表示青年美协于2024年1月正式成立，为全力备战第八届全国青年美展，协会以首届重庆市青年美展为契机开展创作练兵。展览自2025年5月启动公开征稿，得到了全市青年美术工作者的积极响应与热情参与，征稿范围覆盖主城及各区县。经两轮严格评审，从741件有效投稿作品中遴选出涵盖多个艺术门类的212件参展作品，评出一、二、三等奖及优秀奖共77件。本届展览的一大亮点是在全国省级城市中率先将数字艺术纳入青年美展参展范畴，其中涌现的多件优秀作品入选第八届全国青年美展并获佳绩。因广受市民好评且成功纳入第十四届中国艺术节联动项目，组委会将展期结束时间延长近一个月。这不仅充分彰显了重庆青年美术创作的蓬勃活力，更为推动区域文化交流、擦亮重庆艺术名片注入了强劲动能。

阳奎兴发表讲话，他对重庆青年美术家在两次重要展览中取得的优异成绩给予肯定。他指出，2025年重庆美术界的发展态势，可精准概括为“高光、亮眼、希望”三个核心关键词。两次展览的成功举办，不仅展现了重庆美术界的影响力与承办能力，更彰显出重庆青年美术的强劲创作活力与希望。他强调，仍需在深化青年艺术家对时代精神与人民生活的理解、提升作品思想深度与文化厚度等方面持续发力。并表示市文联始终坚守文艺为民初心，当好青年艺术家的“引路人”，将通过“渝艺繁花”“渝艺青蓝计划”等务实举措，持续为青年艺术家搭建平台、提供提质服务，助力重庆美术事业发展。与广大青年美术工作者携手共进，推动实现“中国美术中心第三级”“中国青年艺术高地”“中国现当代艺术高地”等定位目标，为我国美术事业持续向好注入动力。

在学术交流环节，特约评论家李竹，叶原、杨彪、解丹、蔡峰、陈刚、邱敏围绕研讨会核心议题作专题发言。

李竹围绕“新大众文艺语境下青年美术人民性的新表达”展开。她认为，当前“新大众文艺”以“人人皆可创作、共创共享”的新生态重构文艺版图，核心是打破“精英创作—大众接受”的单向度传统范式，青年美术家已成为其核心实践载体。本次青年美展作品印证了这一趋势：青年艺术家聚焦国家建设等重大社会议题，从日常生活中提取审美经验，艺术再现平凡人生与社会变迁，捕捉新时代人民生存体验与精神诉求，延续“文艺为人民”的精神内核。她认为，本次展览既是青年创作成果的集中展示，更是重庆当代青年美术重新阐释与表达“人民性”的生动样本。

叶原从重庆青年美术的“过去”与根基开始谈起。他分享道，重庆青年美术植根于深厚的地域艺术文脉，从抗战时期“大后方”美术中心到后续引领多个艺术思潮，其关注现实、勇于探索的传统已内化为独特精神气质，滋养一代代的本土创作者。他肯定青年创作多元开放的风貌，提炼三大核心亮点：一是突破传统叙事框架，以创新视觉语言拓展思考空间；二是融合科技想象与人文精神，探讨科技伦理、文明永续等深层命题；三是深度挖掘材料物性，赋予物质以精神性。同时他也坦言，青年创作面临着凝聚整体气象、坚守创作纯粹性与批判性等课题。他期待青年艺术家坚守“关注本土、面向时代、拥抱创新”初心，书写重庆艺术华章，为中国美术注入巴渝活力。

杨彪在发言中围绕重庆青年艺术“从迷惘到顿悟的逆向成长”展开分享。他谈到，新时代青年艺术家在多重语境下实现创作范式转变，重庆依托四川美院优势，构建了多元青年艺术扶持品牌项目与“展、研、推、育”协同平台；同时梳理回顾了重庆青年美术双年展的十年发展历程及全国青年美展对重庆青年艺术的推动价值。他深入探讨了托古改制、日常性转译、过程性艺术、观念性表达等青年艺术创作现象，强调青年艺术家应建立主体性、兼具思考与实践能力，在“丛生”中实现“共振”，主动捕捉时代需求、深度融入社会现实，实现自我成长。

解丹以“四川版画现实主义的传统根脉与当代命题”为主题发言。她阐述，川渝地区现实主义版画传统源于20世纪30年代鲁迅倡导的新兴木刻运动，历经中华人民共和国成立后歌颂新生活、乡土反思等阶段，不断发展深化。她重点分析了数字时代四川青年版画家的创作新维度，总结出虚实互构的历史叙事、感官经验的抽象表达、生存状态的符号化隐喻三大创作形态。她认为，当代青年版画家已从现实描述者转向意义创造者，通过多元创作策略深化对现实的阐释，标志着四川版画现实主义进入兼具哲学思辨与媒介自信的新阶段，为中国当代版画发展提供了重要资源。

蔡峰围绕重庆青年美术创作生态与发展路径展开交流，探讨其历史文脉与当代动能。他提到，以川美为核心的现当代创作传统为青年艺术创作提供了重要精神与语言资源，青年艺术家在全国平台表现活跃，但也面临诸多挑战。他具体审视了主题同质化、个性化表达向公共意义转化不足、机构生态扁平化、视野内卷与对话能力匮乏等核心问题，并针对性提出发展建议，提出可通过建立“生活—创作”本体关联、强化学术批评体系、构建跨区域对话机制优化创作生态。他强调，重庆青年美术突破的关键在于从“氛围活跃”转向“生态建构”，需多方协同培育有机创作生态，方能为中国当代艺术贡献具有启示性的思想与创造。

陈刚以川美美术馆馆内两件经典馆藏为切入点，评析重庆青年美术的传承与发展。他谈到《巫峡》《父亲》等经典作品为重庆美术奠定了坚实精神根基。结合本届青年美展作品，他从三方面剖析青年创作实践：一是扎根生活现场，如《背篓专线》《巴渝烟火—丰盛古韵2》展现“在现场”的视野与担当；二是唤醒文化记忆，雕塑《不息的光芒——大足石刻的一天》以当代视角对话传统，激活文化遗产活力；三是紧扣时代脉搏，《巾帼》《“太空教师”王亚平》等作品讴歌航天精神，融合科技与人文。从经典到新作，青年一代是重庆美术的活力中坚。他们扎根巴渝、紧扣时代，走进人民生活的日常，并且在传统技艺传承上展开多元探索，尽显创作活力。

邱敏首先追溯重庆现当代艺术史，1970年代末至2000年间，重庆艺术形成了以批判现实主义为底色的集体风格，而这一风格的根源，在于地缘社群认同与川美学院共同体的传承。针对当下创作，她提出，数字时代使艺术创作呈现碎片化的“散兵游勇”状态，个体表达虽得以增强，但需警惕被算法等外部因素裹挟。她进而提出，青年创作应深挖地域文化的真实体验，摒弃表层符号堆砌，避免将地域特色视为创作的唯一目的，同时警惕艺术价值与行政认可的过度捆绑，让地域文化真正成为创作的根基而非束缚。

七位艺术评论家们从创作语言、媒介探索、时代叙事、发展挑战等维度，深度剖析重庆青年美术的发展肌理与创作潜能，视角多元、见解深刻，为美术创作实践提供了重要学术指引。在精彩的学术分享之后，活动进入参展艺术家代表发言环节。

耿德法在会上作创作思考与参展感悟分享。他介绍，油画《星光》以精神化叙事为主，融合浪漫主义与超现实主义风格，虽未采用传统现实主义创作样式，但内核直指现实。他阐释该作品通过窗户与星辰大海的意象，隐喻时代青年理想与现实的困顿；在创作手法上对传统“应物象形”进行当代转化，提出“应物赋格”，针对不同物象适配不同创作风格。作品中山海元素既关联故乡与山城，其中的孤岛更象征艺术家的精神归宿。他强调，个人创作最终是对时代现实的内化精神表述，并表示未来将继续秉持对艺术的敬畏与热爱，以作品诠释青年艺术家的责任与担当。

尹代波在交流中围绕“传承”核心展开。他表示创作雕塑《不息的光芒——大足石刻的一天》的灵感源于川美的教学传统——20世纪50年代川美雕塑系师生便开始复制大足石刻，这一传统延续至今。他从本科时期的现场临摹到如今带学生实地教学，深深受其触动，借青年美展契机完成该作品。作品聚焦青年雕塑家临摹大足石刻普贤菩萨的场景，定格传统与当代对话的瞬间，既致敬大足石刻的艺术生命力，也暗合传统技艺的当代延续，并表示作品旨在让千年石刻精神突破静态留存，实现传统与创新的交融。

文艺霖介绍，其漆画作品《东方花语》旨在呈现含蓄丰富、内敛而深远的东方韵味，根植于“计白当黑”的中国哲学思辨，在虚实相生中见天地，于有限画面中蕴无限意蕴。创作中，她将蛋壳冰裂肌理、大漆叠涂打磨等古老技艺与现代审美融合，让漆艺成为连接过往与当下、物质与精神的通道。她表示，该作品入选并获奖是对自己“让传统在当代苏醒”创作理念的肯定，未来将以这份荣誉为鞭策，肩负青年艺术家的时代使命，把个人创作追求融入文化强国建设，与同行们一道，以真诚创作传递美的力量。

连环画《“太空教师”王亚平》的创作者罗原介绍道，该作品聚焦女航天员王亚平的成长轨迹及天宫课堂相关故事。她由衷感谢市美协与青年美展搭建的“以赛促练”、看稿会等优质平台。在创作中，因需把握连环画的叙事连贯性与美育特征而深感挑战，为打磨好作品，潜心创作，反复推敲修改构图。她表示，此次参展经历为自己的未来创作提供了反思与成长契机，后续将带着这份收获，进一步深耕现实题材创作，探索更灵活的叙事手法，打破创作束缚，让连环画的美育价值与艺术感染力更好地融合。

中国画《呔！》的创作者罗吕介绍道，该作品聚焦京剧《铡美案》中“包拯怒斥陈世美”的冲突瞬间，选题源于他对传统戏曲的热爱，且戏曲程式化特征与水墨语言天然契合，题材的情感张力也为笔墨表达提供了绝佳载体。该创作以“传统传承与当代表达”为核心，为不同人物设计差异化笔墨语言，并尝试用海盐等特殊材料强化视觉效果。造型构图上借鉴漫画夸张手法，以“画人不点睛”的处理突出主次，借人物密集排布与墨色对比强化戏剧张力。作为川美学子，他坦言其创作受益于重庆的青春基因、川美包容的艺术土壤及制度帮扶，尤其感谢导师的鼓励与指导。他表示，此次入选是鼓励亦是鞭策，未来将在汲取传统文化基础上，尝试现当代生活题材创作，深耕传统与创新之路。

参展艺术家代表发言结束后，自由发言环节随即展开。多位嘉宾学者围绕重庆青年艺术生态建设、青年艺术家成长发展等话题，结合自身观察与思考分享见解、提出建议。

张杰谈及，重庆包容且充满活力的城市特质，以及以川美为代表的院校所搭建的培养平台，为青年艺术家成长提供了优良生态与土壤，这种环境优势需持续营造。他指出，青年艺术家应拓宽视野与知识结构，深化对传统的研究和对未来艺术的探索，当下部分作品虽成绩亮眼，但创新性与实验性仍显不足。他强调，创作者要在紧扣时代主旋律的同时，构建独有的艺术语言体系，打通实验探索与时代主题的连接点。此外，他建议优化艺术创作资助机制，设立专项创作项目，同时重视并引导新文艺群体力量，挖掘院校之外的创作生力军，推动重庆青年美术高质量发展。

王贞华在交流中表示，对比两次青年美术展览，他深感青年创作者的冲劲与艺术原生力尽显。入选作品构图大胆、形式丰富，跨界表现手法多元，兼具现实、想象与超现实视角，风格多样且契合青年状态。同时，他为重庆青年美术发展提出两点建议：一是丰富研讨会形式，引入经纪人、策展人及跨门类人士参与，打破圈层壁垒、激发跨界灵感碰撞；二是理性看待现有成绩，正视与发达地区的差距以追求更高突破，打破现有艺术生态束缚的同时，进一步提升文艺评论的生气、锐度与灵气。

杨柳在发言中表示，重庆作为美术高地，滋养了历代兼具传承与创新精神的艺术家，各代创作者以青春锐气探索多元表达，让重庆美术在全国保持强劲影响力。她强调，文艺评论应践行“评创结合”理念，深度介入创作实践，以接地气、有锐气的评论服务青年艺术家。面对青年艺术家对科技与未来的探索，评论需突破传统模式，拥抱新媒介，通过多元形式提升传播力。重庆市评协将聚焦新时代美术核心命题，全力推动评论与创作同频共振，为重庆艺术事业注入评论力量，共谱文艺繁荣新篇章。

庞茂琨做总结讲话，他充分肯定本次活动是一次评论与创作良性互动的成功实践，为重庆青年美术凝聚发展共识，彰显新时代美术工作者的文化自觉与使命担当。他强调，文艺评论和文艺创作犹如车之双轮、鸟之双翼，是共同构成推动文艺事业繁荣发展的重要力量。并对重庆青年美术发展提出四点希望：一是坚持立德树人，树立以人民为中心的创作导向；二是以展览促创作，打造具有重庆辨识度的美术活动品牌；三是加强引领整合各方优势，健全青年培养体系；四是深化研究，加强理论评论对创作的引导。立足“十五五”规划开局之年，他寄语青年美术工作者把握机遇，融入重庆山水人文，创作更多展现时代新貌、充满创新精神和体现重庆特质，接地气、传得开、留得下的精品力作，共同书写重庆文艺繁荣青春华章。

出席研讨会领导、专家学者与青年艺术家代表合影

本次研讨会进一步明确了重庆市青年美术的发展路径，为重庆青年美术发展凝聚了共识、汇聚了智慧，为夯实重庆青年美术人才梯队建设、拓宽地域美术学术话语体系注入持久活力。